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Veranstaltungskalender
Bandempfehlungen
Roman Wreden
Roman Wreden hat mit seinem neuen Album „Trophy“ (OUR Distribution / Soulfood) ein Singer / Songwriter Kunstwerk erschaffen, das textlich märchenhafte Bildersprache mit melodiebezogenen Arrangements vereint. Dafür experimentierte er mit Samples, Beats, allerlei akustischen Instrumenten und Gastmusikern (Timon Birkhofer, Daniel Benjamin, Marie Luise u.v.a.). Musikalisch beeinflusst und inspiriert sieht er sich von Woven Hand, Rufus Wainwright, Jeff Buckley, Kate Bush, Björk u.a. Zur Zeit ist Roman Wreden unterwegs, um „Trophy“ live vorzustellen. In den verschiedenen musikalischen Konstellationen werden die Songs auf der Bühne noch intensiver und lebendiger.
Die Presse über „Trophy“: „…ein wundervolles Stück Musik (…) wie ein sagenhafter Ritt auf einem Schmetterling, wie ein sehnsuchtsvoller Blick an den endlosen Horizont und wie ein dunstiger Frühlingsregen mit schillerndem Regenbogen.“ ZILLO „…wunderbar melancholische und zeitlos schöne Songs…“ ORKUS „…kraftvolle Welten, die man mit allen Sinnen in sich aufnehmen kann…“ ECLIPSED „…ein hervorragender Soundtrack für die eher sentimentalen Augenblicke“ STUTTGARTER ZEITUNG
Die sympathische Singer/Songwriterin verfügt über ein stimmliches Spektrum, das bisher noch jeden in Erstaunen versetzt hat. Ihre Songs hätten Substanz, ihre Stimme sei außergewöhnlich. Offen und direkt drückten ihre Songs Gefühle aus und träfen beim Publikum sofort auf Resonanz, so sagt man. Indiefolkpunkrock bezeichnet IRISEA das, was dabei rauskommt, wenn sie zur Stromgitarre greift und ihre eigenen Sachen performt. Bernd Arera unterstützt sie dabei mit seinem absolut tighten handfesten Drumming, frei nach dem Motto „ Das muß drücken im Gesicht, sonst kommt das nicht!“. Überzeugt Euch selbst!
Über DOGS RUN FREE „dogs run free“ is the german singer-songwriter olaf kock. at the moment he is living in granada/southern spain. in 2007 he recorded his debut cd called dogs run free. the cd costs 12 euros and is available via internet or at the ear-cd-store in bremen. if you are interested you can contact me under the following e-mail-adress: dogsrunfree@gmx.de
Cruiscín Lán, "Der kleine, volle Becher" ist ein gälischer Begriff und steht für ein glückliches und erfülltes Leben. "Das passt", dachte sich die vierköpfige Irish Folk Band aus Köln und tritt seit dem unter jenem Namen auf. Cruiscin Lan, dass sind: Simon: Geige, Andi: Gesang und Tinwhistle, Florian: Kontrabass, Banjo und Jan: Gitarre, Gesang. In dem nun etwa zweijährigen Bandbestehen haben sich Cruiscin Lan einen anschaulichen Mix aus traditionellen und modernen Folksongs angeeignet und wissen ihr Publikum mit der mitreißenden Musik der Grünen Insel zu begeistern.
CRAVED Die Entscheidung eine Band sein zu wollen, hat viele Konsequenzen: Drummer Dennis und Sänger Daniel kriegen sich in die Haare und haben auch sonst allerhand Probleme, ihre Egos durchzusetzen. Sie entschließen sich kurzerhand, die Schullaufbahn zu unterbrechen und verlagern ihre Auseinandersetzungen in den Proberaum. Mit Torben Abt (Gitarre) und Jörg Niedderer (Bass) finden sie das passende Pendant und bald steht der Name der Gruppe. „In the Shadow“ gehen sie beim Laternenfest 2003 in Halle als Support von The Rasmus auf die Bühne, nachdem sie beim Local-Heroes-Online-Contest auf Platz drei landen. Dies machen sie jedoch noch nicht zum Anlass, alles auf eine Karte zu setzen, denn mittlerweile hat jedes Bandmitglied eine 24-Stunden-Beziehung oder ein Praktikum am Hals...Der Bassist einer befreundeten Band überredet die Jungs, in seinem Heimstudio ein paar Songs aufzunehmen. Die CD ist nach der „craved“ betitelten EP von 2003 der erste Longplayer und wird unter dem Namen „Zum Ende der Nacht“ bei gelegentlichen Konzerten verschenkt oder verkauft. Die zwischenzeitig auf Köln, Osnabrück, Bremen und Passau verteilten CRAVED reisen hin und her – sie versuchen irgendwie, die Band aufrechtzuerhalten, obwohl sie sich nur an Urlaubstagen oder in Semesterferien treffen können. So mancher Hobbypsychologe attestiert ihnen bald eine gewisse Wehleidigkeit, eine Art Affinität zu tiefsinnigem Schwulst. „Zwischen Herz und Verstand“ entsteht in einer bodenlosen Zeit. Die Jungs suchen nach den verpassten Sonnenstrahlen vergangener Tage. Sie beschließen trotz der weiten Entfernung und den zeitlich ungünstigen Rahmenbedingungen, die Produktion eines Studioalbums. Im Herbst dieses Jahres veröffentlichen CRAVED doch noch das längst produzierte Album „Zwischen Herz und Verstand.“ Gibt es einen treffenderen Titel??? Derzeit leben CRAVED in Köln, Osnabrück, Münster und Berlin. An den Wochenenden der letzten sechs Monate haben sie intensiv an ihrem Live-Material gefeilt, welches mittlerweile auch zum Tanzen anregt. CRAVED kommen zurück auf Touren! Gerne auch live in Eurem Venue, egal ob Clubsound oder Beerdigung - für jedes Szenario das richtige dabei...
THE BITCH CRACKERS Die gefährlichste, härteste und männlichste Rock’n’Roll Band des Universums ist zurück! Nach diversen kräftezehrenden interstellaren Schlachten und einer Tournee im Sternbild Jungfrau, kehrten die BITCH CRACKERS vor kurzem wieder auf die Erde zurück um ihre Bewohner in Furcht und Schrecken zu versetzen - wie sie es auf zahllosen Planeten zuvor schon geschafft hatten. Scheinbar sind die Aktivitäten dieser einzigartigen Band derartig verschleißend, dass seit ihrem ersten Besuch auf der Erde, im Jahre 2004, nur noch zwei Mitglieder der damaligen Besetzung die Strapazen des Rock’n’Roll auf sich nehmen. Dennoch sind die BITCH CRACKERS nicht aufzuhalten und jeder, der gegenteiliges annimmt, wird sich gezwungen sehen, dieser Band seine uneingeschränkte Ehrerbietung zu erweisen!
THE BITCH CRACKERS are:
HEAVY MALTE – Guitar, Vocals GRILLMASTER FLASH – Guitar PETE PUMPGUN – Guitar LASSE SÅMSTRØM – Drums MARSHALL GRAVESTAR – Bass
Bremen 2005: das interdisziplinäre Projekt "live-tempera" des Berliner Malers Marcus Heesch tritt in der Konstellation mit Knut Aufermann [London] und Jair-Rôhm Parker Wells [Stockholm] auf. Gleich zwei neue Duos entstehen unmittelbar danach: "rapid ear movement" mit Aufermann und "dripDrop" mit Parker Wells. Jair-Rôhm gilt als einer der profiliertesten E-Fichterbaßspieler. Jon Lord [Deep Purple],Embryo, Joachim Kühn, Jonas Hellborg, James "Blood" Ulmer, John "Jab'O" Starks[James Brown], Reeves Gabrels [David Bowie] und Dr. Alban sind nur einige derprominenteren Namen, denen er zugearbeitet hat. Er war in den frühen 80ern"composer in residence" mit Auszeichnungen beim New York Theater Ensemble,gründete Jazzkollektive und übte sich gleichzeitig im Blues. Seine experimentellenPrioritäten liegen zur Zeit im elektronischen Freejazz und der freien Improvisation.Nach seinem Umzug von Stockholm nach New Jersey ist er nun das erste Mal wiederzurück in Europa und hat eben gerade die Tournee mit seinem aktuellen Trio beendet.In London präsentierte er kürzlich noch mit Poetin Cyndi Dawson die gemeinsame CD"insideofoutside" und absolvierte einen Gastauftritt auf der inzwischen schon legendärenZappanale in Ostdeutschland. Marcus entwickelte noch während seiner Bremer Atelierzeit eine moderne Maltechnik["Erinnerung an den Amerikaner Jackson Pollock" - Weser-Kurier] mit der altmeisterlichenEitempera, die es ihm Jahre später in London zur eigenen Überraschung ermöglichte,interdisziplinäre Experimente malerisch in Echtzeit mit überzeugenden Ergebnissendurchzustehen. In den experimentellen Musikerkreisen hat er sich so schnell den Ruferworben, der "interdisziplinär konsequenteste Maler überhaupt" [O-Ton JazzbassistHans Schneider] zu sein, was die hochkarätigen Besetzungen erklärt, mit denen seineProjekte immer wieder aufwarten können: u.a. gaben sich Hugh Davies [Karlheinz Stockhausen,Fred Frith, TalkTalk], Lol Coxhill [Dave Holland, The Damned, Mike Oldfield, Jimi Hendrix],Steve Beresford [John Zorn, Serge Gainsbourg, The Flying Lizards], Tom Chant [The CinematicOrchestra, Coldcut, Gerry Hemingway] und Axel Dörner [SWR Jazzpreis 2006] bei"live-tempera" die Ehre.
M ist Musiker, Sänger, Produzent und Bremer aus Leidenschaft. Und dabei auf vielen Bühnen und in vielen Ländern zuhause. Seine Songs sind direkt, schnörkellos, kraftvoll, bekennen sich zur Einfachheit, bestehen auf Ausdrucksstärke. Roots-Rock mit interessanten Ausflügen; mal in sanfte Americana-, mal in harsche Grunge- und Punk-Areale. Durchaus von Heroen wie Petty, Dylan oder Springsteen inspiriert, aber frei vom Drang, sie zu kopieren. Dies und vielfältige musikalisch-persönliche Erfahrungen in England und Australien spiegelt die CD „Bremen-Adelaide”, entstanden mit der Unterstützung von „The Congregation“, M’s kraftvolle Unterstützung. Neben M (Gesang, Gitarren, Harp) zählen dazu Gitarrist und Sänger Kai C. Hoffmann sowie Hans C. Freyse an den Drums und Reiner C. Paul am Bass.
Mittlerweile gibt es Green & Grey seit dem Jahr 2005. In der jetzigen Besetzung spielt die Band seit Anfang 2008 zusammen. Green & Grey hatte sich ursprünglich aus einer Gruppe gebildet, die anfangs mittelalterliche Klänge zum Besten gab. Im Laufe der Zeit wandelte sich der Musikstil immer mehr Richtung Irish- und Celtic Folk. Die sieben Bandmitglieder kommen alle aus Bremen-Vegesack und haben ein Motto: einfach Spass an der Musik haben. Im Programm von Green & Grey finden sich Songs von den Pogues, Dubliners und vielen anderen Interpreten dieses Genre.
Irish Folk ist eine Bezeichnung für die weltweit populäre irische Folkmusik. Im englischsprachigen Raum und insbesondere in Irland wird eher von Irish Traditional Music (deutsch: irische traditionelle Musik) gesprochen. Die irische Folklore geht auf rhythmische Gesangsstücke zurück, die nicht instrumental begleitet wurden, so genannte Puirt a beul (mouth music oder lilting). In militärischen Zusammenhängen wurden außerdem Dudelsäcke und Trommeln eingesetzt. Die Musik ist erst seit dem 17. Jahrhundert nachweisbar und hat ihre Wurzeln in der keltischen Folkmusik, die sie mit Schottland und der Bretagne teilt.
Celtic Folk Die heute als keltisch (Celtic) bezeichnete Musik, wurde erst ab dem 17. Jahrhundert niedergeschrieben. Es handelt sich um die traditionelle Musik Irlands, Schottlands und der Bretagne, aber auch von Auswanderern aus diesen Gebieten, wie z.B. auf Cape Breton (Kanada). Ob es sich dabei allerdings um Überreste der Musik der historischen Kelten handelt, muss stark bezweifelt werden.
Die "Die Engineers" sind zurück! Aus Ihrem Konstruktionsbüro in Hastedt ist zu vernehmen, dass die Die Engineers sich zurückmelden. Die Besetzung wurde ein wenig überholt. Neben den beiden Gründungsmitgliedern Sral (Gitarre) und Meikel (Gesang) und dem langjährigen Schlagzeuger Levent verrichten nun auch Thilo (Bass) und Stephan (Gitarre) ihre Arbeit. Die musikalische Ausrichtung ist jedoch geblieben – die Band überzeugt weiterhin mit elektrisierend rockigen und epischen Midtempo-Songs.
Erste Töne erklungen aus einem Bremer Musikbunker anno 2005 als sich Chris, Hauke und Samy zusammensetzten, um etwas Eigenes auf die Beine zu stellen, was Bremen gewaltig in den Allerwertesten treten sollte. Es fehlte jedoch noch die passende Person an der Stromgitarre.
Die Suche hatte schnell ein Ende, als sich Poldi fand. Rasch entstanden eigene Songs und REMAIN NAMELESS war geboren. Die Folge waren diverse lokale Gigs mit Bands, die auch jenseits der Grenzen Bremens durchaus bekannt sind.
Jedoch trennten sich 2007 die Wege zwischen der Band und unserem bisherigem Bassmann Samy, der sich musikalisch in einer anderen Richtung weiterentwickeln wollte.
Zwar verlief die Trennung freundschaftlich, aber die Lücke mußte erst einmal geschlossen werden. Schließlich stieß Bas(s)ti als würdiger Nachfolger am 5-Saiter zu uns.
Durch unterschiedliche Musikeinflüsse entsteht somit ein bodenständiger Metal-Mix, dessen Wurzeln aus Death, Thrash und Hardcore nicht zu überhören ist.
Ursprünglich war es nur eine Idee, doch schnell stellte sich heraus, dass Bloody Virgin mehr werden sollte, als ein Cover-Experiment. Das frischgebackene Line-Up der Band gibt es erst seit Ende 2007 und sie wurden gleich zu Beginn ihres Daseins auf eine harte Probe gestellt, denn der Bassist, der zu See fährt, war 4 ½ Monate unterwegs – Außerdem hatten sie keinen Proberaum. Die Abstinenz des Bassisten wurde daher als kreative Phase und zum Suchen einer Probegelegenheit genutzt. Heute jedoch kann man sagen, dass die Jungs zu der Zeit alles richtig gemacht haben, denn mittlerweile spielen sie knackigen Melodic-Death mit Black Einflüssen. Darauf sind die Jungs stolz, denn kaum eine andere Combo hier im Umkreis versucht sich an diesem herrlichen Musikstil. Dies gelang ihnen jedoch nur, weil jedes Mitglied der Band schon diverse musikalische Erfahrungen gesammelt hat, sei es in anderen Bands oder jahrelanges Üben in den eigenen 4 Wänden. Vor kurzer Zeit bestritten die Jungs von Bloody Virgin ihren ersten Gig und fühlten sich auf den Brettern sehr wohl und werden es in Zukunft sicherlich ordentlich krachen lassen!
Dass Rock’n‘Roll der harten und heftigen Machart noch lange nicht tot ist, wird jeder bestätigen, der „Helliön“ schon einmal on stage erlebt hat. Den vier Freaks von der Weser, die sich einstmals 1997 als (Schüler)Band zusammenrotteten, gehen aktuelle Rocktrends ebenso am Allerwertesten vorbei wie die heutige „DSDS“-Generation. Stattdessen brettert man lieber zeitlosen, bodenständigen Rock’n’Roll mit augenzwinkernden Zitaten an die glorreiche Hard'n'Heavy-Kultur der 80er, von der Band selbst bescheiden als „Fuckin’ gööd Röck“ tituliert. Da sind die Matten noch lang und der Schweiß ehrlicher, handgemachter Mucke tropft ebenso aus den Boxen wie auf den Bühnenboden. Dabei gelingt den Hanseaten das Kunststück, ihren Sound gleichzeitig traditionell als auch zeitgemäß zu inszenieren. Dies wurde von der Fachpresse mitunter sogar mit Querverweisen mit auf Legenden wie u.a. Motörhead, AC/DC oder die Hellacopters honoriert. Trotz hohem Fun- und Abgehfaktor verlieren die Bremer Satansbraten nie ihre Umwelt und das sozialpolitische Zeitgeschehen aus den Augen; das Repertoire umfasst ein breites Spektrum vom dreisten Uptempo-Nonsensrocker bis zur gedankenverlorenen Epikballade. Erlaubt ist, was den Musikern gefällt: Burlesker, postmoderner Rock'n'Roll-Hedonismus in Reinkultur. Und dass dies offenbar auch zahlreichen Rockfans gefällt, zeigen unter anderem die bislang über 200 Gigs (u.a. Bremen, Berlin, Kiel, Vechta, Hassel, Delmenhorst...), 4 Demo-Veröffentlichungen und diverse Samplerbeiträge des höllischen Narrenpacks.
State Of Destruction, zu Deutsch Staat der Zerstörung steht für technisch versierten Metal mit eingängigen Melodien aus Norddeutschland. Musikalisch an der skandinavischen Metal Szene orientiert vereint die Band krachende Riffs mit melodischen Strukturen, die sich in die Köpfe der Fans einbrennen. Es dauerte von der Gründung 2004 weitere zwei Jahre um das Band Line up zu komplettieren und die Idealbesetzung zusammenzustellen. Kurz darauf veröffentlichte die Band ihr erstes Demo „Cleaning Out This World“ mit 8 Titeln und ihre Single „Unholy Enemy“, welche in der Fachpresse ausschließlich positive Reviews bekam. Nach zahlreichen nationalen Live-Auftritten und vielen Stunden im Tonstudio bekam die Band auf Grund der positiven Resonanz aus der Musikszene Mitte 2007 das Angebot ein Debüt Album aufzunehmen. In enger Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jörg Rainer Friede, der unter anderem auch Künstler wie Anna Maria Kaufmann, Ross Anthony, Unrest und Wolfen produziert hat, entstand „Global Punishment“ in den Dreamlake Studios in Ihlpohl bei Bremen. Nach erfolgreicher und professioneller Aufnahme des Albums, wurde eine DVD mit Interviews, Live Mitschnitten sowie Studioszenen inklusive eines Musikvideos produziert Die Fans mögen die Lyrics, virtuose Rhythmen und das authentische Auftreten. State of Destruction entspricht keinem Prototyp und lässt sich nur schwer mit anderen Künstlern vergleichen.
Grillmaster Flash ist Ex-Bassist und Gründer der Bremen-Norder Prügelschlager-Legende "Hobby & Teneriffa", Ex-Gitarrist von "2nd Solution", Gründer und Gitarrist der mächtigen "Bitch Crackers", ehemaliger Konzert-Veranstalter im Freizi Alt-Aumund, Songschreiber, Kneipengänger, Exil-Blumenthaler, Alkoholfreund, Langzeitstudent und jobbedingter Frühaufsteher.
Was Grillmaster Flash macht, wird niemals erfolgreich sein und niemals verkauft werden, seine Ansprüche sind niedrig, sein Temperament nebelig, seine Songs eine Mischung aus Dilettanten-Pop und Alkoholiker-Folk. Der Meister nennt es gern „geschmeidig-lässiger Hardcore-Trash“.
2006 nahm er die Online-EP "Heavy Metal Ist Tot" alleine in verschiedenen Kellern auf und spielte fortan diverse schweißtreibende Shows mit seiner Assistenz Murphy Gärtner, einem gescheiterten ex-bulgarischen Ex-Pornostar. Für das Publikum stets eine Herausforderung, gaben sie Flash´s Liedgut mit karnevalistischer Leidenschaft zum besten.
Nach einigen Konzerten im Alleingang in 2008 will es Grillmaster Flash jetzt wissen und hat eine Band um sich gescharrt! Neben Murphy Gärtner werden ab 2009 Pamela Henderson (Black Night Crash) und Magdalena Moskovskaya am Schlagzeug und Bass dem Meister auf die Bühne folgen!
Im Januar 2009 gingen sie erstmals gemeinsam ins Studio, nahmen 2 Songs auf und sind bereit ALLES ZU GEBEN! Machen Sie es genauso – geben Sie alles, beim Konzert von GRILLMASTER FLASH & BADEMODEN MIT SPITZE! Der Band, die sowohl geladene Spielfreude, als auch unwiderstehlichen Sexappeal zu ihren Maximen erklärt hat.
Reunited in summer 2007 after long time no see, Flopo and Greg quickly discovered that they were chosen to start a new decade of rock n roll. A lot of boozy weekends followed with a result: KICKSTART
Some of there best friends joined and completed this new band. . Axl Buchannon grabbed his dusty bass guitar. . Mic Palmer oiled his voice and took the microphone. . Maxi Smith climbed the drums.
They hide themselfs with a lot of finest whisky and beer in the rehearsal room. A lot of new songs about drugs, beer, girls and hot cars followed. But Greg left the band after one year of existence and Till filled his position without gap.
These five dudes without the slightest interest in contemporary style concerning music, fashion and behavior, are back...hotter and more hungry for new shows.
But it is easier to describe these dudes with the following sentences: . Outfits that would bring tears to Joe Perry's eyes . Lyrics that could've been written by Duff in his alcoholic days . Melodies that catapult you on the Route 66, drivin ZZ Top's Hot Rod
Sugar & Spice wurden Anfang 2008 von Aileen Deppe (Gesang), Max zur Jacobsmühlen (Gitarre) und Marvin Warnke (Gitarre) in Bremen gegründet, nachdem sich deren alte Band aufgelöst hatte. Mit Roman Reeger (Bass) war dann auch gleich der richtige Bassist gefunden, einige Zeit später wurde dann mit Sean Lang (Drums) die Band in ihrer jetzigen Besetzung in die Welt gerufen. Schnell ging es daran, neue Songs zu schreiben und im April 2008 fand der erste Auftritt im Moments statt. In den nächsten sechs Monaten folgten zwölf weitere Gigs in und um Bremen, darunter Auftritte bei der Breminale, bei Bremen4U und center.tv, im Meisenfrei und überall sonst, wo eine gute Band gebraucht wurde.
Im Herbst 2008 zogen Sugar & Spice sich ins Studio zurück, um eine E.P. aufzunehmen. Für 2009 kann man sich auf deren Erscheinen und auf viele weitere Konzerte freuen.
Schon einige Zeit gehen vier Jungs aus Bremen und umzu ihren ehrlichen, straighten Weg, fernab von Mainstream. Jeder hatte sich auch vorher schon auf seine Art dem Bluesrock gewidmet, bis sie sich ganz rau und ungeschliffen zu The Coarse zusammengefunden haben. So entstand eine bunte Mischung aus Musikern und einem seltenen und abwechslungsreichen Set. Verstaubtes aus den 70ern und 80ern wurde liebevoll aufpoliert und durch jüngere Songs von Lynyrd Skynyrd, über Jonny Lang bis hin zu Kid Rock aufgepeppt. Markus an den Drums und Vocals und Sven am Tieftöner machen ordentlich Druck und sorgen für eine groovige Rhythmus-Base, während sich Jörk und David beide an der Les Paul die Solos zuschieben. Jörk überrascht gern mit jazzigen und funkigen Elementen und kramt die 80er wieder raus, während David den Blues und fette Riffs durch die Boxen jagt. Zudem besticht David als exzellenter Frontmann. Alle Vier zusammen ergeben The Coarse, die Spaß haben und verbreiten! Sie fühlen sich auf kleinen Bühnen in Pubs zuhause ähnlich wie auf großen Bühnen und Stadtfesten.
Das Motto ist „gespielt wird da, wo Bluesrock passt !“
Danielle Enblom ist eine Tänzerin und Fiedelspielerin aus Minneapolis, Minnesota, USA. Seit ihre Kindheit tanzt und spielt sie zunächst mit "Irish Step Dancing" sowohl bei privaten Ceilidhs als auch in Wettbewerb. In der letzten Zeit tanzt sie auch "Sean-Nos, Set" und "Cape Breton". In 2005 studierte sie am "University College Cork", Irland und dort erhielte sie ein Diplom für "Traditional Irish Music". Sie hat dann in Irland Tanz und Fiedel unterrichtet. Zur Zeit lehrt sie an die "O'Shea School of Irish Dance" und "The Center for Irish Music" in Minnesota und gibt auch privaten Unterricht.
PLACID PLANET wurde im Dezember 2007 von erfahrenen Musikern aus dem Umfeld der regionalen Bremer und Delmenhorster Szene gegründet, die ihren musikalischen Ursprung in vollkommen unterschiedlichen Genres haben ( Rock, Pop und Funk). Das Ergebnis dieses neuen Stilmixes ist der unverwechselbare Sound von PLACID PLANET, den die Band selbst als „Frock-Pop“ (Funk-Rock-Pop) bezeichnet. Bei PLACID PLANET steht immer der Spaß und das Bauchgefühl im Vordergrund, deshalb unterwirft sich die Band auch keinen Zwängen und Trends. Muss sie auch nicht, denn das aktuelle Programm der Band spricht für sich und verspricht bei den Live- Konzerten hohen Unterhaltungswert mit ansprungsvollen und eingängigen Songs. PLACID PLANET: Manny Albers (voice, guitar, keyboards) André Benz (lead guitars) Ingo Hanke (drums) Oliver „Vogti“ Vogt (bass)
Lifeline sind: Die Wahlhamburgerin, und Sängerin Michele (aus dem weiten Mittelwesten der USA), und Wahlamerikaner, und Gitarristen Jürgen (irgendwann mal aus Hamburg, jetzt nach zwei Dekaden wieder in Hamburg), Wahlhamburger, und Drummer Rene’, sowie Bassist Manni, unser echter Hamburger Jung.
Wir haben uns unsre Sporen in unzähligen Shows in verschiedenen Rock & Funk, Blues Formationen in USA , und Deutschland verdient - Aus dieser Erfahrung haben wir Anfang 2009 die mittlerweile vielgebuchte Party Rockband Lifeline erschaffen. Unser Motto ist ist dann auch recht simpel: - Party, Rocken, Party, Rocken!
Wir bringen jeden auf die Beine, zum Mitmachen, zum Luftgitarre spielen & Headbanging! Von AC/DC, ZZ Top, Heart, über Van Halen, Deep Purple bis zu Blondie, und vieles mehr!
STRIP ME NAKED steht für die Vision von Rock 'n' Roll als Kunst und Lebensform, für eine Musik die zwischen Lebenslust, Melancholie und Ekstase treibt. In ihrem Sound kombinieren die drei Berliner ehrlichen, bodenständigen Rock mit mitreißenden Melodien und roher Energie.
2004 begaben sich eine Handvoll Musiker auf ihre gemeinsame Klangreise, die sie durch die Höhen und Tiefen des Musiker-Daseins, auf die Bühnen der Republik und in die Herzen ihrer Fans führte, die seit einiger Zeit auch in London zu finden sind. Dort begeisterte die Band im Juli 2008 im legendären 93 Feet East Club.
Im April 2009 erschien das Debüt-Album der Band auf Cannery Row Records. ' GOOD MORNING MR. AVERAGE' wurde unter der Leitung von Dugald Jayes in den Cruel Street Music Studios in Berlin aufgenommen und gemischt.
STRIP ME NAKED haben sich in den letzten Jahren mit unzähligen Auftritten einen Namen als kompromisslose Live-Band erspielt.
Ihre Konzerte feiern das Leben und die Kreativität...... und laden zum Mitfeiern ein!!
STRIP ME NAKED sind:
Robert Wildhack – Gesang, Gitarre, Percussion
Martin Weißwange – Bass, Gesang
Fedor Liebscher – Schlagzeug, Percussion
GRILLMASTER FLASH
GRILLMASTER FLASH – Semesterticket-Tour 2010 GRILLMASTER FLASH ist Songschreiber, Kneipengänger, Exil-Blumenthaler, Blitz-Illu-Leser, Alkoholfreund, Langzeitstudent und jobbedingter Frühaufsteher. Seit 2006 ist FLASH (oder kumpelhaft Grilli genannt) mehr oder weniger aktiv in Sachen dilletantischer Popkompositionen und Alkoholiker-Folk, mit stilsicherem Gespür für die Belastbarkeitsgrenze seiner Zuhörer und der ständigen Motivation, diese zu überschreiten. Nach einer ausschließlich als Download zur Verfügung gestellten EP („Heavy Metal Ist Tot“, 2006) und darauf folgenden Kneipen-Gigs, Ausruhephasen und 2008 wieder vermehrten Live-Sessions, spielte Grilli in 2009 zahlreiche Konzerte mit seiner Band GRILLMASTER FLASH & BADEMODEN MIT SPITZE. Die glamouröse Truppe nahm beim Bandwettbewerb „Live In Bremen“ teil und konnte in der Folge bei weiteren größeren Konzerten wie im „Bremen-4-Zelt“ auf der „Breminale“, als Support der MAD MONKS im „Aladin“ und einer Spenden-Party in eigener Sache im „Tower“ Heerscharen von Menschen in Ekstase versetzen. Im März begannen Grilli und seine Band mit den Aufnahmen zum ersten Studio-Album. Sie nehmen bis auf weiteres keine Konzerte an. WAS NUN???? GRILLMASTER FLASH ist kein Freund von langen Pausen. GRILLMASTER FLASH geht solo auf Tour. GRILLMASTER FLASH kehrt an die Basis zurück: in die verrauchten, dunklen Kneipen Niedersachesens, Bremens und Hamburgs. GRILLMASTER FLASH braucht keine Bahncard und keinen Nightliner. GRILLMASTER FLASH hat ein Semesterticket ...
Cover-Rock von den 60 er bis heute Zur Band: Das Trio will den Staub der Wüste des Mainstream aufwirbeln, daher der Name , der den Wüstenstaub in Arizona beschreibt. Aber trocken sind sie nicht. Ihr begebt euch mit auf eine Cover-Rock-Zeitreise von den 60ern bis heute. Gute alte Rockmusik von ACDC bis ZZTOP. Aber nicht nur: Es gibt auch was Modernes von den Chilli Peppers oder was Nicht- Rockiges z.B. von Pink Floyd und wenn alle lieb sind die eine oder andere Ballade. Nachdem sie alle schon Jahre und Jahrzehnte mit diversen Bands durch die Clubs tingelten, in jungen Jahren noch den Erfolg vor Augen, haben sie sich jetzt zusammengefunden, um ihre Musik zu spielen! Das Konzept war somit schnell klar: Sie wollten nachspielen mit dem nötigen Ernst und sie wollten alle ihre musikalischen Einflüsse in die Band einbringen. So ist ein vielseitiger Mix mit verschiedenen Stilrichtungen entstanden. Als Trio versucht die Cover-Rock-Band nicht nur hart, sondern auch differenziert und hin und wieder filigran zu klingen. Die Musiker: Mad Martin (Martin Ebert), die Diva des Wahnsinns an der Stimme und an allen Gitarren will nicht nur der Godfather of Sound sein, sondern alles singen, was geht. Weird Wolle (Wolfgang Brockmann), der stoische Trommler mit den Tentakelarmen sorgt für den geraden Beat und immer wieder für Triolen und das seit drei Dekaden in diversen Bands, deren Namen so glorreich sind, dass sie hier keine Erwähnung finden. Dave Dunst (Dave Buss) bringt alles für die tiefen Töne und den Druck der Hintergrundstimme. Wir nehmen uns vielleicht nicht immer ernst, unsere Musik aber schon!
Die beiden Möchtegern-Erfolgsautoren Philipp Feldhusen und Peer Gahmert versuchen in 60 launigen Minuten, ihrem Publikum zu erklären, wie sie innerhalb weniger Jahre zu zweifelhaftem Ruhm und bescheidenem Reichtum gekommen sein werden - sie lesen Auszüge aus ihrer im Jahre 2026 erscheinenden Autobiographie, die ihren Weg von gefeierten Comiczeichnern zu gefallenen Popstars beschreibt.
Doch damit nicht genug, durch ihr arrogantes Auftreten wird auch noch der Eindruck erweckt, sie seien tatsächlich stolz auf das in Zukunft zu erreichende. Das Komischste an der ganzen Sache ist und bleibt jedoch, dass sie zusätzlich auch noch davon überzeugt sind, mit ihren Lesungen erfolgreich zu sein.
"Ein ganz großer Spaß. Wirklich! Wir wären sogar noch besser, wenn nicht mein Partner dabei wäre", so Peer Gahmert. "Dem stimme ich uneingeschränkt zu", so sein Bühnen- und Autorenpartner Philipp Feldhusen
